Reseñas de "Asignaturas del aire" y "Estado de conjeturas"

     Después de tanto tiempo sin escribir en este espacio y con intención de abonarlo en adelante con más frecuencia, qué mejor manera de retomar este blog que hacerlo con las hermosas reseñas de dos buenos amigos acerca de mis poemarios. Vengo a referirme a dos escritores a los que quiero y admiro, Pedro Sánchez Sanz y Alejandro Pérez Guillén, ambos, visionarios de la palabra y convictos del verso hasta la médula. En señal de agradecimiento y a fin de compartir sus textos, me rindo a colgarlos como lo que son: dos regalos irrepetibles.

Sobre "ASIGNATURAS DEL AIRE", por Pedro Sánchez Sanz

     Todo primer libro genera ilusión en el autor y expectación en el lector. Asignaturas del aire, debut literario de la abogada jerezana Carmen Saiz, fue un acontecimiento esperado y celebrado por todos aquellos que ya sabían de su original voz poética.

Carmen Saiz comienza por el final al ofrecernos en las primeras páginas del libro la Rotunda evidencia, así se titula esta primera sección, a la que normalmente se llega tras una larga investigación llena de obstáculos, y que en este caso no es otra que la poesía es un ente vivo y poderoso que nos desnuda y nos enfrenta con nuestros fantasmas.

Al asumir que es rotunda la evidencia, para siempre, de que hay un cuarto oscuro en cada verso, la voz poética de la autora acepta voluntariamente el vasallaje y se somete a su destino de objeto pasivo, y en este nuevo estado confiesa sin rubor su impotencia: me caminan los pies de tus preguntas, me ha bebido la nostalgia, me han bebido los días y las noches, porque se imponen la poesía y la vida, en las que el poeta, el ser humano, es un peón en manos de una fuerza mayor. La poesía, como el amor, tan solo ocurre, es un suceso en el que la razón es secuestrada y se violenta lo cotidiano; me ha violado la tristeza, después me ha poseído el abandono, nos dice lastimada de asombro, como quien se observa desde fuera de sí misma en una especie de desdoblamiento, de cambio de perspectiva, salí de mí como del mar se sale, desde esa poesía que es un vasto océano misterioso, de donde surge su voz original y rotunda.

Tras esta breve pero crucial primera parte de posicionamiento, donde se narra el proceso de posesión por la poesía, el resto del libro se divide en dos partes, tituladas “Asignaturas del aire” y “Materia de la memoria”, donde irá desgranando los temas y tramas para sus poemas, la materia de sus versos, que se puede resumir en poesía, amor y memoria, tres ingredientes íntima y sutilmente unidos.

Encontramos miradas, pupilas y ojos, muchos ojos, observando desde todos los poemas, desde cualquier página. Los ojos de Carmen Saiz observan el mundo y la poesía natural del mundo le devuelve la mirada, hiriente y a la vez sanadora. El lenguaje se hace entonces sensual, casi erótico por momentos, porque escribir poesía no deja de ser un juego de seducción entre el mundo y la visión del poeta, entre su expresión y la sed del lector. La autora hace uso de los recursos de la literatura amorosa para declarar su entrega a la poesía, como una amante rendida e inerme. Un buen ejemplo es el poema titulado “Del primer libro” donde confiesa: “Como el que halla su aguja en un pajar o tierra divisara en unos ojos, la encontró su primer libro”. Un libro, Asignaturas del aire, donde aborda el estudio de lo etéreo, una ardua y profunda indagación de su memoria personal, poética y amorosa a través de la memoria del mundo, de la soledad y la amistad, el dolor y la pérdida, el desamor y la fragilidad, materias maleables de las que se nutre su poesía.

Acallar el abismo es necesario, dice uno de sus versos. Urge la luz en el misterio, pero para llegar a la emoción del lector hay que llegar al corazón de la poesía, y por ello la autora se lanza a esta aventura y se abandona a sus peligros. Dolors Alberola, en el prólogo, nos describe a la poeta como “la buscadora perfecta, pues no le vale únicamente indagar, se balancea en su ilusión, e incluso se deja encontrar por los libros y se deja encontrar por las musas”, porque la misión de Carmen, bellamente descrita por ella misma, no es otra que escribir poesía como un intento de vaciar la oscuridad de algún perfume y corregir el rumbo de la niebla, y para ello no sólo hace un desbordante despliegue de riqueza verbal, sino que construye, con una sorprendente combinación de elementos, metáforas que subyugan desde la calidez onírica del surrealismo o el golpe enérgico del expresionismo. Carmen Saiz se descubre como una original y audaz decoradora de interiores, pues cambia de lugar muebles, objetos familiares y en su nueva y extraña disposición crea una atmósfera sugerente, donde las salas ganan en frescura, luminosidad y colorido con su lenguaje deslumbrante, turbio y sonoro. Ante tal alarde de arrolladoras imágenes, sería quizás deseable un espaciamiento de las metáforas, crear áreas de descanso para las retinas del lector y facilitar así la recuperación de su capacidad de asombro, pues hay poesía hecha para narrar y poesía nacida para sugerir, como la de Carmen Saiz, y éste libro suyo escribe la lírica de una ceremonia, exorcismo hermoso y necesario, porque los delirios de un verso y sus fantasmas son turbios pasajeros de uno mismo.

 

Sobre "ESTADO DE CONJETURAS", por Alejandro Pérez Guillén

 

Pandora no fue la causante de todos los males de la tierra, sino que se afanó en darle aliento a la vida, en esbozar, con su gesto de apertura, el premio de la entrega, la idea de que el día a día es un ejercicio de supervivencia en el que ha de sobresalir la pasión, en el que la palabra se agarra al pecho, se cuelga en la percha desorientada de la memoria. La existencia es un calendario de desgarros, una constante muda de piel que, de vez en cuando, nos arranca una sonrisa. Pandora fue el primer latido, el guiño de asombro que se durmió en el papel en esa torpe caligrafía que dibujan en el corazón los amantes, en esa torpe caligrafía que imita el desconcierto del enamorado.

Estado de conjeturas es el mapa de carreteras de un mundo poblado de fantasmas donde el erotismo despierta hacia el verso, donde la herida se extiende en el folio como una huella de carmín que arrastrara las cadenas de un sueño, donde unos ojos arrojan las miserias del hombre, el latido fugaz de un destello.

Carmen Saiz convoca a las musas en ese afán que muestran por salvarse de la tristeza. Teje entre líneas la mortaja de la muerte bajo la rutina del tiempo. Concibe el verso como un juguete de la infancia que acompañaba la soledad de sus tardes, igual que otros sueñan con recorrer el mundo a bordo de sus barquitos de papel o se lanzan a la aventura con el sonajero de unas canicas. En su voz palpita el silencio, un silencio que se abre camino en la conciencia. En su garganta se agitan las alas de la libertad, de un espíritu que se niega a soportar por más tiempo las cadenas de las sombras, la luz artificial de la impostura.

No cede en su empeño de mecer la palabra contra el columpio de la belleza en un intento desesperado por mantener el placer de la derrota, el dolor de la victoria. Se sumerge en el agua de las fuentes como metáfora dormida de un espejo que lame el rostro de la nostalgia.

Para Carmen Saiz abrir la boca no siempre significa alzar las manos de la queja. A veces, la indiferencia es la huella invisible de los que no se callan.

Estado de conjeturas dispara a los pies del lector el mensaje de que la poesía es el abrazo de un instante. El suicidio del amor ante el abismo.

 

HOMENAJE A DOMINGO FAÍLDE, en Jerez

 



Recientemente se rindió un emotivo homenaje a nuestro amigo Domingo F. Faílde, fallecido el pasado mes de Febrero. La Fundación Caballero Bonald  acogió la emoción de todos en un hermoso acto, donde se dio lectura a muchos de sus poemas. Amigos, escritores y cantautores como Javier Ruibal, Paco Medina y Fernando Polavieja  se reunieron en una noche de gran calado.  

La marcha de este gran escritor nos deja un mal sabor de boca y un testamento poético de gran valor, más de una veintena de libros… Náufrago de la lluvia, Manual de afligidos, Elogio de las tinieblas, Conjunto vacío, El resplandor sombrío, Las sábanas del mar, La sombra del celindo, La mala letra, entre otros. Una trayectoria repleta de reconocimientos, una andadura lúcida y constante por y para la literatura. No sólo se dedicó toda su vida a dar clases de Literatura sino que confió su vida a esta materia con rotunda pasión. Prueba de ello es su trayectoria como crítico literario, su hazaña poética, un gran legado de poemarios reconocidos por su calidad y esa meritoria iniciativa de organizar ciclos de poesía y ofrecer su incondicional apoyo a aquéllos que, amantes de la palabra, comenzábamos a caminar por los difíciles precipicios de la poesía.  

Aún lo recuerdo llegar a aquél Taller de poesía que impartía en Jerez hace ya muchos años nuestra también amiga Dolors Alberola, y esposa de Faílde. Domingo solía llegar silenciosamente y se sentaba entre los últimos asientos a esperar el final de la clase. Entonces, cuando aún no conocía a Domingo, rumiaba mi curiosidad por saber qué había detrás de ese poeta con bigote que sentenciaba al hablar con una lucidez casi cósmica mientras yo intentaba no perderme el vuelo de cada frase como la alumna hechizada a la que le duele lo aprendido. Pocas personas tienen esa capacidad de hechizar con tanta lucidez. Sus amigos lo sabemos, sabíamos de su ironía y su forma de decir las cosas sin censuras, su manera de abordar cualquier conversación desde un humor inteligente y políticamente incorrecto. Así era él y lo será siempre en nuestra memoria, no cabe duda que hay hombres que siempre permanecen.

 

 

 

Estado de conjeturas: Presentación en la Fundación Caballero Bonald

El jueves 6 de febrero se presentó "Estado de conjeturas" en la Fundación Caballero Bonald. Abrió el acto la escritora Pepa Parra y seguidamente inició la presentación del libro Maribel Tejero, la cual habló, entre otras cosas, del lenguaje poético de Carmen Saiz sin pasar por alto la libertad creadora nerudiana y la estética métrica encontrada en el poemario, especialmente del endecasílabo. No desentendida de los temas más candentes del libro,  el amor, la pulsión erótica del deseo, la muerte, la mentira, el fracaso... destacó el deslumbramiento de la autora por la realidad poética y, en palabras de Tejero, ese tratado para redimirnos del momento actual que vivimos. No faltó la mención especial de dos grandes ausentes esa noche por inclemencias de la vida, Dolors Alberola y Domingo F. Faílde, dos grandes referentes de la poesía para Carmen Sáiz, presentes de otro modo esa noche y también presentes en el libro, como comentara la autora a colación del último poema que fue recitado.

 

Y por si no fuera poco, al calor de los asistentes hay que sumar a la noche la estupenda actuación musical del dúo Luna y Millye, en deferencia a la autora del libro, como guinda para cerrar el acto. Un ejemplo, también poético, de que la amistad y la poesía van de la mano ahora y siempre.

Con la compañía musical de Luna y Millye

 

 





Maribel Tejero, Carmen Saiz y Pepa Parra

Presentación de "ESTADO DE CONJETURAS", en el Ayuntamiento de Puerto Real

 

 

    El miércoles 23 de Octubre el Ayuntamiento de Puerto Real acogió de una manera cálida como es costumbre, la presentación del poemario “Estado de conjeturas”. Por segunda vez su autora, Carmen Sáiz, fue bien recibida en esta tierra y se sintió como en casa. Conmueve saber que cuenta también con el apoyo incondicional del “Grupo de la Tertulia Luís Pérez Agüera” de Puerto Real, cuya labor por estas actividades literarias es crucial y necesaria.  El éxito del acto lo certificó el aforo completo del Salón de Plenos del Ayuntamiento y la maravillosa acogida de los asistentes.

 

Tras abrir el acto la Delegada de Educación del Ayuntamiento de Puerto Real, Flores Domínguez, se dio paso seguidamente a la introducción del libro, que corrió a cargo de la escritora Dolors Alberola, invocando a través de una brillante presentación del libro,  a la edificación poética que representan los poemas en él encontrados y a la singularidad de un título -Estado de conjeturas- que, por extraño que resulte, sirve para nombrar el misterio que despiertan las cosas. A propósito de la curiosidad que empuja en cada guiño, en cada paso, el propio mundo, este libro constituye, como relató Alberola, una declaración de intenciones y parte con una especie de panteísmo cósmico pues el mundo nace con la poesía, siendo la propia poesía. Un despliegue de conjeturas que va dedicado a todos los hechizados del mundo porque, inevitablemente los que se dejan tentar por algún encantamiento (también el de la poesía) nunca morirán de frío. Y eso en estos tiempos es mucho.

 

 

 

 

Presentación de "Estado de conjeturas" en Puerto Real

Presentación de DASEIN, de DOLORS ALBEROLA

 

 

       A sabiendas de la responsabilidad que entraña presentar a una escritora como Dolors Alberola, tuve la suerte de poder hacerlo con motivo de la presentación de su último libro, “Dasein”, un poemario que ha sido merecedor del Premio Leonor de Poesía, 2012. El acto se celebró el jueves 7 de marzo en el Ayuntamiento de Puerto Real, y lejos de lo que en su Salón de Plenos acostumbra a celebrarse, en esta ocasión se urdió algo muy  distinto, la magia de un recital que no dejaría a nadie impasible. Ante un público predispuesto y un complot de versos como druidas que jugaran felices en el barro de las emociones, un sonajero de inquietudes zarandeado por cada poema conmovió a los asistentes, entre los cuales se encontraban miembros de la Tertulia literaria de Puerto Real Luís Pérez Agüera. En un día donde la intensa lluvia casi desborda el Guadalete, también nosotros nos vimos desbordados pero por motivos bien diferentes. A veces pasa, se iza lo inexplicable. Sucede cuando la emoción  rema en los oyentes al unísono con el mismo rumbo en dirección a ese estado de euforia poética que desata el artista.

La presentación de Dasein fue el motivo que nos convocó la pasada semana, un libro de luces y de sombras, como todo lo que rodea al avatar de la existencia, la cara y la cruz del tiempo con y contra el hombre porque –como dice la autora- el poeta por muy fingidor que sea, no puede desprenderse de sí mismo. Alberola elige desde la metáfora premeditada un verso certero y afilado, una emboscada de métrica y ritmo categóricos, que parece latir en dirección a la herida en clave de existencia. Sin duda nos encontramos ante un poemario rico y de gran intensidad que también aborda la memoria, la infancia, las construcciones del hombre que acaban ardiendo en su propia miseria.

Como colofón del acto antes de concluir, los asistentes manifestaron con sinceridad el alto calado que había suscitado los versos de la autora, creándose un halo de complicidad memorable y un coloquio afable del que participamos todos en una tarde que recordaremos.

 

 

 

Clausura del CICLO VERSO EN PLENILUNIO

    Ayer se clausuró el Ciclo “Versos en Plenilunio”, que nos ha acompañado sin tregua el último año en Damajuana, martes tras martes en noches salpicadas de pimienta poética y absoluta complicidad. El gran mérito hay que atribuirlo a Domingo F. Faílde y Dolors Alberola, escritores que por su cuenta y riesgo no sólo han demostrado valentía sino también poder de convocatoria para emplazar a tantos poetas de diferentes lugares y estilos, tales como Juan José Téllez, Carlos Guerrero, Josela Maturana, Pepa Parra, entre otros tantos de una larga lista de nombres. En estos tiempos parece ser también de austeridad cultural en los que naufragamos, es aún más admirable el papel de los organizadores de encuentros como éste, aventureros de la poesía y movidos por la pasión a la palabra y a la convivencia poética de aquéllos que, por suerte o por desdicha, padecemos esta terrible costumbre de escribir.

 

Para finalizar el Ciclo, los poetas Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Carlos Guerrero, Chencho Ríos,  Álvaro Caputto, Maribel Tejero y Carmen Sáiz, arrimaron su palabra al calor de la lumbre poética entre amigos y solera, dándose finalmente por cerrada una etapa de plenilunio, esa fase lunar que, como todos sabemos, sucede misteriosamente cuando nos encontramos entre el sol y la luna, ante el mayor fenómeno de iluminación visto nunca. Como la poesía misma. Puro accidente.


 

 

 

Presentación en Puerto Real del libro de Carmen Saiz, “Asignaturas del aire”

   El pasado jueves 22 de noviembre, el Ayuntamiento de Puerto Real dio cabida en su salón de Plenos, a la presentación del poemario de Carmen Sáiz, “Asignaturas del aire”, contando también con el importante apoyo del Grupo de la Tertulia Poética de Puerto Real,“Luís Pérez Agüera”. Se abrió el acto con las palabras de la Concejala Flores Domínguez y, seguidamente, el escritor Domingo Faílde, hizo una magnífica presentación del libro. Entre amigos y amantes de la palabra, la escritora Carmen Saiz, bajo la atención de un público cómplice de la poesía, recitó diez poemas escogidos de cada una de las partes del poemario, agradecida por el calor de los asistentes y sus aplausos.

 

Tampoco faltó la música, en esta ocasión a cargo del fantástico cantautor gaditano Paco Medina, cuyo talento para componer canciones ya es sobradamente conocido y consiguió entusiasmar a los asistentes con sus letras.

 

Tras la firma de ejemplares por la autora del libro, la noche finalizó con el sabor de un vino de la tierra que fue servido al término del acto.



Paco Medina en plena actuación



En la firma de ejemplares, al término del recital

Fragmento audiovisual de la presentación, por Jomatoledo

 

 

 

 

Presentación del libro ASIGNATURAS DEL AIRE, en Sevilla

Una cita poética que tendrá lugar mañana jueves, en un lugar emblemático de Sevilla, La Carbonería (C/ de los Levíes, 18).

Presentación de “ASIGNATURAS DEL AIRE”, de Carmen Sáiz

 

 

    Gracias a la Editorial Origami, el paso por la imprenta de este poemario, “Asignaturas del aire”, es un salto amable hacia las fauces del lector, un propósito descarnado de transitar las manos del que busque en este libro no un pretexto ni una redención, sólo una forma de recordar asignaturas cimbreantes que, pendientes o no, de aire son y al aire se devuelven.

Con la hermosa introducción de la escritora Dolors Alberola, prologuista además de “Asignaturas del aire”, dio comienzo en Jerez la primera presentación del libro el pasado martes 3 de octubre. Así fue como, bajo la romántica platea del conocido Damajuana y, abrigada por el calor del numeroso público presente, la noche poética deliró también con premeditación entre la música a cargo de la cantautora Inmaculada López y el guitarrista José Alberto García.

 

 

Asimismo y con motivo de la Feria del Libro en Jerez que se extenderá hasta el sábado 13 de Octubre, también contaremos con presentaciones poéticas y encuentros con los libros de Origami en el Centro de Jerez. El jueves 11 de Octubre, tendrá lugar en el patio del Ayuntamiento, un recital de Dolors Alberola y Carmen Sáiz, a partir de las 20 horas.

 

 

"PARA NO MORIR", hermoso poemario de BENJAMÍN LEÓN

   

     Este libro no es un manual al uso para no morir o pedir un crédito de siglos a la muerte. Es un hermoso poemario sobre ese estado de vida asistida que mantiene de alma presente a los que, sin estar, siguen estando. De otro modo. Tal vez éste es uno de los recados en esencia de este gran libro del poeta chileno Benjamín León, recientemente publicado por TurandotEdiciones. No en vano el poema que encabeza la obra y que lleva su propio título, “Para no morir”, acaba revelándonos que “jamás yace el poema”. Asimismo delibera su autor hacia una conclusión tajante y esperanzadora, aseverando que “toda salvedad está en los ojos, que el tiempo pertenece a la memoria, que todo fin conlleva a algún principio”. La onda expansiva de la memoria tiene un papel importante ante el dolor por los ausentes y son numerosas las formas de no extinguirse nunca con el retumbar espantoso de la palabra ayer. Se trata de un poemario inmerso en la pendiente de las fugacidades y el territorio donde esconden las sombras sus excedentes. Cada poema de esta obra es un juicio de clarividencia sobre el tiempo, el vacío, el miedo, las orillas… Y podemos explicarnos el dolor como crucial velada de la muerte, de las infancias desinfladas a golpe de reloj o de tristeza. Podemos vislumbrar en Benjamín León a un poeta con astucia, de lamentación penetrante ante el plomo de la ausencia y el brote de la muerte que –como él mismo clama- "se comparte entre los hombres y las bestias". Este libro es un quinqué al que el dolor se abraza como hace la serenidad del relente sobre los mausoleos. Sin acritud. Porque después de todo, “lo único sincero es el dolor”, afirma el autor con claridad, una confesión descarada y espeluznante que puede asustar al propio pánico. Así es la poesía de Benjamín, una declaración lúcida tras otra que paralizan al frío y al lector bajo el mismo porche. No es extraño identificar la propia aflicción con el pesar que reman las víctimas de idénticas ausencias. Un verso sólo, sólo uno, puede entonces aconsejar la ruta menos espinosa después de que alguien apague las luces o, si es preciso, emprender el desafío en contra del olvido con un candil de tinta entre las manos. Simplemente, para no morir.




Benjamín León

       

       
           En tu voz

                                              A la poeta Rosa F. Iglesias

   Levitan catedrales en tu voz

donde posa el asombro a sus cigüeñas
y los niños de todas las naciones
dejan al fin de padecer el mundo.
Ha debido colgarse de tus jarcias
la lucidez del lirio y de los arces
que rezan en la glotis, arbolados,
como oran en salmuera las olivas.
Hay un cántaro de tildes y asonancias
que retozan de gozo en el columpio
donde ponen sus nidos los acentos
y un velaje de hinojo empuña el bosque
soñado por la flor de sus umbelas.

Maniobras bajo el humo movedizo

con la garganta abierta hacia los puentes
un tántrico milagro de lactancia
que prospera en los tímpanos de golpe.
Si alguien pregunta, Rosa, qué perpetran
en la noche tus hélices vocales
no sé que contestaras. No lo sé.
Fermentan las hipótesis que brincan
en el pálpito a ras de los magnolios
y toda conjetura es un litigio
de salitre ladrándole a los pájaros.

 No sé que respondieras si preguntan

qué gamuza de garzas escogió
tu voz para cubrirla.

Qué paz para los peces

si el mar te oyera…

                                                          ®M. Carmen Sáiz Neupaver

"EL EJE IMAGINARIO" de ROSARIO TRONCOSO

    Después de hacer un alto en el camino de las publicaciones durante cierto tiempo, Rosario Troncoso vuelve a la carga, esta vez con "El eje imaginario", un libro que tiene mucho de impresiones y vivencias personales, como ella misma manifestara durante su presentación en la Fundación Alberti. Difícil alejar la experiencia de una misma y el resultado creativo, así lo entiende la escritora, y es que parece que sus poemas y bagajes personales ajustan cuentas en la intimidad de los inventarios y, esta conciliación en el ritmo, sentencia una literatura elegante de intuiciones donde -dicho sea de paso- arbitra sosegadamente el equilibrio y las cosas llamadas por su nombre. Es ahí donde, sin ningún fleco de reparo, Rosario Troncoso engatusa al corazón del lector, a quemarropa y sin dobleces.  No es extraño para aquéllos que por suerte la conocemos de cerca, toda ella sencillez y, a la vez, abiertamente entregada al género -no pocas veces magullado- de la poesía. No es fácil -lo sabemos- en estos tiempos de apatía cultural e indiferencia, pero a pesar del rebuzno amargo de las decepciones, ahí sigue, robándose su tiempo por seguir escribiendo y organizar talleres, seminarios o encuentros culturales, quizás porque en el fondo sabe que, más allá de los desdenes y desaires contra la literatura,  la recompensa es grande. Porque, verdaderamente, hay poemas que pueden intrigarnos largo tiempo, como lo hace el misterio onírico de las huellas menos dóciles en los ojos, los mismos ojos que pactan la prórroga rebelde de una historia -la suya propia a veces- en los entrepaños de un verso, vagones de aquelarres cotidianos que van volcando pasajeros en las tardes desidiosas… benditas tardes. Y eso fue lo que venía pensando mientras me encontraba leyendo El eje imaginario, una obra de oscuridades en movimiento pero no exenta de luz, donde abundan testificales de un derrumbe apocalíptico, "porque a veces la tierra / no soporta nuestro peso" o "serán chatarra todos los metales. / Engullirán billetes las hogueras" dice la escritora en diferentes poemas. Sobrecogedores parajes que delata el presente que describe y que no dista en absoluto de la realidad que cala nuestros huesos hoy día.

Pero tampoco todo va a ser demencia, aún nadie ha descubierto la cura de la lucidez, esa enfermedad que -asegura la autora- padecen los poetas. Una dolencia que, bendita sea, es patrimonio de los ojos, y de la que esperamos no se cure jamás Rosario Troncoso.

LETRAS HABLADAS, de Belén Núñez

 

    La poeta sevillana Belén Núñez recitó los versos de su último poemario la noche de ayer en la Fundación Caballero Bonald. Tras su presentación por Josefa Parra, la autora de "Letras habladas" volcó durante la lectura el ritmo de un verso suave y sugerente en racionadas representaciones de lugares, como Triana, o de hilvanes remotos del pasado y la memoria. Puede adivinarse detrás de su palabra el rostro poético del instante y el sosiego de algún símil fastuoso. No cabe duda que ha tenido vitales influencias poéticas y a un buen maestro de la palabra, como lo fuera su padre, el poeta José Luís Núñez. De esta escritora podemos destacar también poemarios tales como La música del sol (1996), Este lugar del sueño (Los cuadernos de Sandua, 2009) y El resplandor de la lágrima (Renacimiento, 2009). Además de haber ganado varios premios reconociendo su talante poético, su inquietud por la literatura le ha llevado a colaborar en numerosas revistas como Renacimiento, Turia, Piedra del molino, Extramuros, Numenor, Triana, La otra orilla… Podemos decir, por tanto, que esta poeta tiene aún mucho que contarnos.

El nuevo poemario de Pedro Sánchez Sanz: "La piedra nocturna"

   El joven poeta sevillano, Pedro Sánchez Sanz, presentó el pasado viernes en Jerez su último trabajo literario, y lo hizo en el Ateneo Cultural Andaluz. Se trata del poemario titulado "La piedra nocturna", que publica la editorial Origami, y que el propio escritor sobrenombró como "poesía vertical" durante su lectura. De hecho, más allá del simbolismo que entraña esa "verticalidad", el propio escritor asume las alturas desde una conciencia declaradamente crítica, lo que no deja de ser el valioso patrimonio del poeta. Pedro que además de tener esta clara inquietud por la poesía, es profesor, ha recibido numerosos premios literarios y publicado diversos libros como Ciudadela Sitiada, Nocturno en Amaranta o Las huellas en la nieve, entre otros.

Como ya declarara alguna vez el joven escritor, "zambullirse en la poesía, de una manera u otra, es un proceso de reencarnación".

“SOBRE LA OSCURIDAD”, de Dolors Alberola

    Permítanme regalarle para este Enero de Reyes una recomendación, el libro recién  sacado del horno por Rumor Visual que ha editado a Dolors Alberola su último poemario.  Su nombre “Sobre la oscuridad” guarda las facciones oscuras, enigmáticas, de los títulos misteriosos. No en vano, esta obra inteligente es una especie de sobremesa existencial sobre las sombras que, haberlas hay y de muchos tipos diferentes, una disertación poética sobre la clave de algunas negruras.

No debemos engañarnos, los poemas nos eligen de la misma forma en que lo hace a veces una mirada entre la multitud. Desde la intriga. Y en este libro, como ya contestara Alberola en la entrevista concedida a Faílde, “la sombra nos revela su hermosura”. De pronto aquéllo que leemos nos define y todo nos sorprende, hasta nosotros mismos.  Es ésta una obra que precisa de varias lecturas para redescubrir en cada una de ellas la velada existencial de la niña que nunca se deja de ser y está presente, el alivio fortuito que abastece la palabra, todo un baile intimista de revelaciones donde cada fragmento es una bombilla en la oscuridad, una reflexión recalcitrante, una búsqueda vehemente más allá del espejo, del tiempo, el retrato de un pulso a pulso con los interrogantes, la función poética del desgarro, del dolor huérfano de ciertas heridas… Supura la respiración de los versos en las letras de Alberola, tal es el caso de “Oración a lo oscuro”, donde la escritora nos dice acerca de las palabras que… “son más libres, se abren / como flores nocturnas que no teman / volver de su descanso”.

Inquieta pensar qué dramático y a la vez hermoso es ese respingo temerario de columpios y espejismos que arrumba en la existencia, qué metástasis sufren las preguntas sencillas en los huesos de las distintas soledades… “cada uno ahorcado en las preguntas / y nada respondiéndolas”, dice la autora. Es posible que en el fondo de una sombra, de un poema, se viertan las respuestas que a cada uno, a cada lector sirvan, glorifiquen. Hagan, por tanto, de este libro su triunfante hallazgo, una íntima declaración de conclusiones y permítanse habitar por las bondades de tanta oscuridad. Sencillamente, déjense coger en brazos por la poesía de Dolors Alberola. Su recompensa está servida.

JUANA CASTRO inaugura el Ciclo Poético “Palabras sin fronteras”

    El pasado lunes se inauguró “Palabras sin fronteras”, el primero de los Ciclos de Lecturas Poéticas Hojas de Bohemia que traerá hasta Jerez a numerosos escritores de la talla de Nuria Martínez Vernís, Rui Costa, Luisa Futoransky, entre otros muchos. Tuvimos la suerte de disfrutar de la protagonista de honor que abrió la veda poética en estos nuevos Ciclos de Lecturas, una mujer que encandila desde la forma y el fondo de todo lo que escribe: la gran Juana Castro. Es increíble de qué manera tan espectacular nos seduce la idílica armonía de sus astutas letras, trasladándonos con frecuencia a un paisaje rural, respirable desde la imaginación que nos propone, el aroma a centeno y a huertas sobre líneas, donde apoya parte de su memoria y nos embebe a hombros de una poesía culta, devoradora. Qué grande es la belleza que cultiva Juana Castro en sus poemarios, no hay más que recordar, por ejemplo, el mágico fragmento de unos de sus poemas (de “Narcisia”), que precisamente eligió para iniciar su lectura: Dormía en las avenas / sobre lechos de estambres / y sus labios de abeja / entreabrían las vulvas / doradas de los lotos. / Acariciaba toda / la luz de las adelfas / y en los saurios azules / se bebía la savia / de la gloriosa luna...

Para finalizar, quiero traer hasta aquí mi agradecimiento y el de muchos a esta gran poeta que el 14 de noviembre nos cambió un lunes lluvioso por una noche calurosa de poesía.   

VERSO A TIERRA, de Sara Castelar Lorca

   

    Si ya nos hechizó Sara Castelar con su primer poemario “El pulso”, por su insinuante mensaje de belleza, no resulta objeto de asombro que el segundo libro de la autora, “Verso a tierra”, fascinara al jurado llevándose consigo hace pocos meses el X Premio de Poesía Ciudad de Ronda.

Recuerdo la primera vez que, sin conocerla aún personalmente, la escuché recitar desde esa serenidad intrigante que emplaza a ser oída desde la atención más absoluta. Andaba yo tentada por la inquietud que ya me había suscitado con anterioridad la lectura de algunos de sus versos cuando ese día convocó a mi sorpresa el talante de su expresión poética, su forma pacífica de nombrar las cosas, el paisaje sentimental y sus perfiles. Si es cierto que la belleza puede planearse como si de un viaje se tratara, podríamos afirmar, sin miedo, que el plan urdido en las entrañas de la palabra por esta joven poeta es el resultado brillante de este libro, el resumen de una emboscada a la dulzura de la sonoridad. Se trata, pues, de una hipnosis de belleza  desde el verso, ese espacio donde Sara Castelar sabe muy bien alargar el alma, darle la longitud exacta a los nombres, derramar su voluntad en cada estrofa, crecida de rotundas afirmaciones… Toda una composición de poemas que meditan el dolor bajo el pulso, su existencia, el poso de la memoria, la condición del regreso… todo lo que en definitiva ocurriendo despacio, tiene prisa  -parece- en habitarnos.

Gracias, amiga Sara, por este regalo. Tal vez, como bien dices en uno de tus versos y así lo reconozco, “Somos carne de poesía”.

ANA MARÍA ESPINOSA, SARA GUTIÉRREZ Y CARMEN SÁIZ en una ronda poética

   Como ya viene siendo tradicional costumbre cada martes en Jerez con motivo del Ciclo La voz y la palabra, este pasado 4 de Octubre de nuevo la poesía congregó en el Bar Damajuana a un numeroso público. En esta ocasión como poetas invitadas, Ana María Espinosa, Sara Gutiérrez y yo, tuvimos la oportunidad de compartir con todos la palabra, poemas escogidos para la agradable velada que, de una manera personal, cada una con un estilo particular, fueron recitados con la emoción que engatusa al que vive la poesía como sólo puede vivirse ésta, desde el más absoluto escalofrío. Gracias a todos por prestarnos los oídos en esta ronda intensa de poesía.  El cierre del acto vino de la mano de Álvaro Caputto, con la presentación de su antología.   

“DESHACER LA MEMORIA”, el nuevo libro de Maribel Tejero

   Asistimos recientemente en la Fundación Caballero Bonald a la singular presentación de este gran libro de Maribel Tejero, y lo hicimos con emoción no sólo por la que otorga nuestra amistad sino también por la firme convicción de estar ante el bautismo de un poemario tan hermoso como emotivo.

Como ya dijera Domingo F. Faílde con acierto en el prólogo del libro, la autora se desnuda sin licencias prosaicas ni rebuscadas gollerías. Y lo hace bajo un título singular, “Deshacer la memoria”, para un tema tan hondo como es, sobre el retrato de la terrible enfermedad del alzhéimer, una dura travesía sufrida con su madre enferma, de la que en este libro nos hace partícipes, cómplices de una condescendencia similar a la que comparten, de forma natural, los supervivientes de una catástrofe. Pues bien sabemos todos que la memoria es el equipaje emocional que el hombre arrastra en los hoteles del tiempo, pero ¿qué ocurriría si lo perdiéramos en el camino?. El miedo a perder el pasado no deja de ser como ese temor a extraviar las maletas en algún aeropuerto, ese terrible pronóstico de pérdida o de hurto, la vaticinada desazón de desembarcar en un país extraño sin equipaje, totalmente desnudo, esa pavorosa desnudez que autoriza el desconcierto... Maribel Tejero es consciente de la importancia de recomponer la memoria, darle al pasado el futuro merecido, un lugar donde ponerlo a salvo, y que bien pudiera ser –es su caso- las páginas de un libro. Su poemario es prueba de ello, el espacio elegido para resarcirse del dolor desde la belleza del verso, un experimento hermoso de nostalgia en las delicadas tierras del recuerdo, desde la que esta gran poeta reflexiona, avanza y nos empuja. Basta leerlo para tomar conciencia de que hacer memoria también es, de alguna forma, deshacerla.